Video cinema anni 20

Ciao e bentornati su questo blog!
Oggi vi parlerò di un video che abbiamo realizzato in stile anni 20.
Studiando com'è nato il cinema fino ad oggi, abbiamo raccolto le caratteristiche principali del cinema durante gli anni 20 e, con delle riprese che non abbiamo fatto noi, abbiamo montato tutto.
Il titolo è "prima dell'interrogazione" e ci è stato chiesto di rappresentare appunto il momento che precede l'interrogazione (ansie, paure ecc..)
Vi lascio la mia proposta qui sotto, se avete voglia fate un salto sul canale Youtube per vedere anche gli altri video!

Rielaborazione dipinto

Bentornati sul mio blog!

Oggi vi racconterò di un progetto divertente che abbiamo realizzato con la prof di storia dell'arte. Visto che stiamo studiando il '400 dal punto di vista artistico, abbiamo riprodotto il dipinto "Pala di Brera" di Piero della Francesca. Ci siamo divisi i compiti, dall'addetto alle luci a chi interpretasse i vari personaggi nel dipinto e così via.
Abbiamo cercato di indossare gli stessi indumenti (o quasi) e ricreare la sceneggiatura appropriata. Poi in post produzione abbiamo aggiusto lo sfondo della chiesa presente nel quadro originale
Mi sono divertita molto, spero che la nostra riproduzione vi piaccia!
alla prossima :)

Montaggio con Premiere

Bentornati ragazzi con un nuovissimo video! Oggi vi parlo di un nuovo programma per il montaggio dei video. Sto parlando di Adobe Premiere.  Lo abbiamo usato per creare un video che rappresentasse la nostra scuola (se vi ricordate ve ne ho parlato a proposito di una mostra).
Insomma, in poche parole abbiamo fatto le riprese in giro, poi abbiamo selezionato solo quelle che ci interessavano e abbiamo montato il tutto con Premiere

Vi lascio qui sotto il video finale, spero vi piaccia!

Manifesto emozionale

Ciao e bentornati ragazzi! Il post di oggi prevede un piccolo progetto che abbiamo realizzato in progettazione che consisteva nel progettare un manifesto rappresentando un'emozione a nostra scelta. Era richiesto di non utilizzare nessun tipo di scritta, ma solo un visual (quindi un'immagine o un elemento grafico)

Il disegno era a libera interpretazione. Ho voluto rappresentare la rabbia.

Poi la prof ci ha chiesto di scambiarci i progetti e scrivere la prima parola che ci venisse in mente vedendo il disegno. Ho avuto il progetto di Mirko e l'ho interpretato così: 

Video amatoriale - mostra casa del Mantegna/riprese

Salve e bentornati sul mio blog! Uno dei primi progetti dell'anno consiste nel creare un video di circa 1 minuto che rappresenti la scuola secondo noi studenti. Siamo stati divisi in tre gruppi per avere tre video finali che poi parteciperanno ad un concorso. Vi lascio qui sotto alcune foto prese dal nostro gruppo (io, Vanessa, Mirko e Alessio)
Spero vi piacciano, tenete d'occhio il blog per vedere il video finale!

Impaginazione pannelli - mostra fotografica

Ciao!

Dopo questa breve pausa estiva sono tornata con nuovi post!

 Il progetto che vedrete oggi prevede l'impaginazione di alcuni vecchi lavori dell'anno scorso (se seguite il blog di sicuro ve li ricorderete!) per una mostra che stiamo allestendo in cui dobbiamo rappresentare la nostra scuola e soprattutto il nostro indirizzo di grafica e comunicazione. Io avevo il compito di impaginare i manifesti sul reportage fotografico di moda con una didascalia a lato. Vi lascio qui sotto il mio impaginato, alla prossima con un nuovo post!

                           

Video conclusivo

Gente, è ora di salutarci!
Un anno scolastico sta per finire. Vi lascio alle meritate vacanze con un video che racchiude tutto quello che ho fatto durante tutto questo tempo. Ho imparato molte  cose ma soprattutto mi sono divertita molto. Non la tirerò per le lunghe, quindi buone vacanze e all'anno prossimo! <3

Dallo scatto al layout

Pronti per un nuovissimo post? Ma prima, sicuri di aver letto tutti quelli delle scorse settimane?
Beh, se non l'avete fatto, assicuratevi di leggerli, e poi tornate su questo!
Con le foto che vi ho mostrato, siamo andati a creare degli impaginati. Ad ogni tematica abbiamo destinato una destinazione diversa:
per le foto di urbane ho creato una locandina per una mostra fotografica a tema

Con le foto sull'abbigliamento ho impaginato una pagina web di un brand di vestiti

Ed infine con il reportage sul Mercato di Mantova ho creato una pagina di giornale

Questo è tutto, alla prossima!

Fotografia urbana

Bentornati su questo blog, con un post che vi stupirà (come sempre d'altronde, no?)
Come ultime mie foto per quest'anno, ve ne propongo alcune di fotografia urbana. Con il resto della classe, siamo andati in un quartiere di Mantova conosciuto per le sue forme molto geometriche ed i graffiti sui palazzi.
Se avete letto gli altri due post precedenti, sapete bene che è il momento di elencare le categorie nelle quali abbiamo suddiviso le foto. In questo caso sono state:

• architettura
• atmosfera
• arte

Come sempre, se l'inquadratura non mi piaceva o c'era qualche elemento di disturbo e i toni dell'immagine non erano il massimo, in post-produzione sono andata a sistemare tutto con Photoshop.
Vi lascio qui sotto le mie fotografie urbane sperando che vi piacciano :)

Architettura

Atmosfera

Arte

Ritratto di moda

Beeeentornati sul mio blog!
Il post di oggi, diversamente da quello della settimana scorsa, vedrà solo facce e vestiti. Le nostre "categorie" però rimangono sempre le stesse:

• contesto/atmosfera 
• prodotto/marchio
• particolari

Il tema era libero per ogni persona. In questo caso, ho scelto uno stile sportivo, con abiti che rispecchiano il contesto.
Per la post produzione abbiamo sempre aggiustato l'inquadratura,  i valori tonali ed il bilanciamento del bianco.
Vi lascio le mie foto, io mi sono divertita tantissimo a scattarle!

contesto

prodotto

dettagli

Alla prossima! :)

Reportage fotografico al mercato del giovedì

Ciao e bentornati sul mio blog!
Giovedì siamo stati al mercato cittadino di Mantova per fare un reportage fotografico.
Prima di andare a scattare effettivamente le foto, ci sono state date delle dritte dal prof, in modo da essere preparati.
Il lavoro è stato diviso in quattro categorie:

• contesto; far capire che ci troviamo effettivamente al mercato di Mantova
• atmosfera; il clima che si respira
• caratteristiche principali; il lavoro che svolgono i commercianti
• particolari; i dettagli dei prodotti

Una volta scattate le foto, abbiamo aggiustato i valori tonali, l'inquadratura e bilanciamento del bianco in post produzione.
Ecco le mie foto!

Caratteristiche principali

Contesto

Particolari

Atmosfera

Come si fa una buona fotografia? /2

Come promesso, ecco la seconda parte del post. Cosa stavamo dicendo? Ah si!

Per scattare una buona fotografia seguiamo delle regole che ci indicano dove posizionare il soggetto nell'inquadratura, ma quello che non vi ho detto è che più elementi ci sono nella composizione, meno sarà chiaro il vero "soggetto".
Quindi, è sempre meglio che la composizione sia semplice, e possiamo riassumere tre punti fondamentali:

• un punto; il soggetto 
• una linea; che serve per dividere l'inquadratura
• una superficie; che diventa lo sfondo

Per capire meglio questo concetto, vi lascio qui sotto delle foto che ho scattato. Spero vi piacciano e ci vediamo la prossima settimana con un nuovo post!

Come si fa una buona fotografia? /1

Buongiorno e bentornati sul mio blog!

Dopo aver lavorato sulla tecnica fotografica, è il momento di concentrarci sulla composizione di una fotografia.
Per capire bene quando una fotografia piace alla maggior parte delle persone ci siamo basati su una teoria che si chiama TEORIA DEL CAMPO, utile per capire il modo in cui la nostra mente percepisce un'immagine.
Questa teoria è stata ideata da Marcolli, che si è appoggiato alla Gestalt, una famosa scuola di pensiero, dove viene definito campo uno spazio (concreto o concettuale) entro il quale valgono determinate regole.

Poi, tenendo sempre conto della teoria, abbiamo applicato alle nostre foto una regola da seguire, detta REGOLA DEI TERZI, che ci indica dove posizionare il soggetto nella nostra inquadratura.

Deriva dalla sezione aurea, che è un rapporto tra due grandezze e che troviamo tutti i giorni nella nostra quotidianità. 

Dividendo l'inquadratura con queste due grandezze, si vengono a creare delle linee e dei punti che ci indicano appunto dove posizionare il soggetto.

Insomma, seguendo questi piccoli accorgimenti, siamo sicuri di scattare una fotografia che piaccia alla maggior parte delle persone che la vedono

Ci vediamo la prossima settimana con la seconda parte del post!

Copertina del diario

Ciao a tutti! 

La nostra scuola ogni anno propone agli studenti di terza di progettare la copertina del diario dell'anno successivo.

La mia idea originale era completamente diversa, ma non si collegava per niente con un diario scolastico. La cosa che ho mantenuto sono stati i colori, in modo da rendere la copertina un po' più "allegra"

Il tema finale che ho scelto infatti è quello del gioco di Tetris.

La regola principale da seguire era quella di non concentrarci sul tema "scuola" inteso come insieme di indirizzi specifici.. Inoltre ci sono stati dati degli elementi da utilizzare obbligatoriamente (come il logo del ministero o tutti gli indirizzi nel retro) ma nulla che ostacolasse la nostra fantasia.

Per creare la mia copertina ho utilizzato Illustrator, con cui ho impaginato e creato il tutto

Adesso dobbiamo solo aspettare che ne venga scelto uno, crossed fingers!

Insomma, questo è quello che è saltato fuori, e ne sono molto felice, spero piaccia anche a voi!

Al prossimo post!

Le tecniche di ripresa fotografica

Bentornati sul mio blog!
Oggi parliamo di tecniche fotografiche. Innanzitutto, quali sono i fattori che possono modificare la profondità di campo? In tutto sono tre:

• Apertura del diaframma
• Lunghezza focale
• Distanza dal soggetto

Ho quindi poca profondità di campo quando il diaframma è molto aperto, la lunghezza focale è lunga e sono vicino al soggetto.

F 5.6  1/30  ISO 800

Al contrario, avrò molta profondità di campo e quindi tutta la scena a fuoco con il diaframma chiuso, una lunghezza focale corta e molta distanza dal soggetto.

F 11  1/30  ISO 1600


La profondità di campo inoltre si espande per 2/3 dietro al soggetto, e solo 1/3 davanti.

F 5,6  1/30  ISO 800

Per ritrarre il movimento di un soggetto utilizziamo tempi molto brevi

F 14  1/50  ISO 320

 Per invece registrare il movimento utilizziamo tempi più lunghi

F 14  I/50  ISO 320

Questo è tutto quello che c'era da sapere! Spero abbiate trovato interessante il post, alla prosssssima :)

Monogramma

Il monogramma è un assemblaggio di una o più iniziali di un nome (nel nostro caso nome e cognome).

Se torniamo indietro nella storia, il monogramma ha origini antichissime, nel mondo greco del V secolo.

Ai giorni d'oggi, i monogrammi vengono scelti per rappresentare dei marchi del mondo della moda, soprattutto per la semplicità di riuscire ad associare un simbolo ad un'azienda.

La consegna per questo progetto era proprio questa, ovvero creare un "simbolo" che includesse le iniziale del nostro nome e del nostro cognome, e fare in modo che in qualche modo rappresentasse il nostro stile.

Abbiamo iniziato mettendo le nostre idee su carta e proponendo più di uno schizzo. Poi, deciso quello che ci piaceva di più, e, utilizzando Illustration, lo abbiamo reso "digitale".

Per disegnarlo ho usato la penna per fare il tracciato, aiutandomi con l'immagine della bozza per seguire meglio le linee e non perdere l'idea originale.

Questo è il mio logo, spero vi piaccia!

Valentina Favaretto

Capire la luce in fotografia

Bentornati!

Per fare una fotografia ci serve luce (ovviamente heh) e per scattarla in modo corretto dobbiamo farci tre domande fondamentali: 

CHE TIPO DI LUCE ILLUMINA IL SOGGETTO?

A questa domanda possiamo rispondere bilanciando il bianco (stiamo utilizzando una luce fluorescente o incandescente?)

QUANTA LUCE ILLUMINA IL SOGGETTO?

Rispondiamo valutando i valori di tempo, ISO e diaframma

COME IL SOGGETTO VIENE ILLUMINATO?

Riusciamo a rispondere cambiando le modalità di misurazione della luce

In questa foto, abbiamo utilizzato una lampada tungsteno, che illumina con una luce fluorescente, con una modalità valutativa in quanto il soggetto è illuminato omogeneamente.

Bilanciamento: luce fluorescente
Modalità: valutativa
ISO 800  f/4.8   1/30

In questo caso invece è cambiato il tipo di modalità per misurare la luce, utilizzando lo spot, prendendo la luce solo nella parte illuminata e poi scattando.

Bilanciamento: luce fluorescente
Modalità: spot
ISO 800   f/5.6   1/30

In questa foto è cambiato il tipo di luce che illumina il soggetto. Infatti è una luce più calda rispetto a quelle precedenti, quindi abbiamo utilizzato una luce incandescente. 

Bilanciamento: luce incandescente
Modalità: spot
ISO 400   f/5.6   1/30

Infine, per avere un effetto silhouette, abbiamo sempre utilizzato la modalità spot per misurare la luce solo nello sfondo per avere tutto il soggetto scuro, e cambiando il tipo di luce perchè stavamo scattando davanti alla finestra illuminata dalla luce del sole.

Bilanciamento: sole diretto
Modalità: spot
ISO 100   f/9,0   1/30

Per oggi è tutto, spero sia tutto chiaro!

Al prossimo post :)

Pubblicità minimal

Heeelloo!

First of all, la consegna del progetto: creare una pubblicità minimal (a tutti piace il minimal, siamo sinceri dai)

Quindi, ci siamo fatti scattare una foto che avesse più dettagli possibili, in quanto poi avremmo ricalcato solo la sagoma. Poi usando Illustrator e i tracciati, abbiamo ricalcato tutto e aggiunto il prodotto che volevamo pubblicizzare.

I colori da usare fondamentalmente erano due: il nero (per la nostra sagoma) e il bianco e delle piccole parti di grigio per i dettagli del prodotto.

Nel mio caso ho voluto sponsorizzare una mitica polaroid, che ho accompagnato con una slogan <33

Esercizio saturazione

Meeh, questo nuovo post parlerà di saturazione, come si legge ovviamente nel titolo...
Intanto mettiamo subito in chiaro cosa si intende per saturazione, cioè l'intensità di un colore specifico.
Detto questo, la consegna per il lavoro era quella i andare a modificare la saturazione di tre foto, ovviamente in tre modi diversi.
La prima, trovando un giusto equilibrio per far risaltare il soggetto della foto senza andare a desaturare completamente lo sfondo -->

soggetto saturato leggermente

La seconda andando a desaturare completamente lo sfondo, fino ad arrivare quindi ad una scala di grigi -->

Sfondo desaturato

Ed infine la terza, dove la consegna era di desaturare completamente il soggetto della foto e far risaltare lo sfondo-->

Soggetto desaturato

Questi sono i miei tre lavoretti, spero vi piacciano!

See ya

Collage tonalità

Beeeentornati!

Il lavoro di questa settimana è statooo

 un collage di immagini!

Le foto scelte dovevano essere tutte inerenti ad uno stesso tema e avere la stessa tonalità di colore.

Se non avete mai sentito questa parola, o semplicemente non sapete esattamente cosa voglia dire, quì intervengo io!

Per tonalità intendiamo infatti le varie sfumature che un colore può avere.

Nel caso la nostra immagine non avesse avuto la tonalità giusta, potevamo andarla a modificare tramite dei comandi di photoshop, in modo da avere sempre la stessa tonalità.

I colori che ho scelto sono il blu e il giallo, e questo è il mio collage!

Le Belle Statuine

 Eh, lo so, le vacanze di Natale sono passate in fretta, ma è ora di rimettersi all'opera mangiando tutto il panettone rimasto e guardando questo magnifico post sull'arte greca.

La prof di storia dell'arte, come compito delle vacanze, ci ha assegnato una statua greca e ci ha chiesto una ricerca e una foto dove la interpretavamo. 

Io e la Vanessa avevamo La Kore, una statua che rappresenta una donna che fa un'offerta.
Il mio compito fortunatamente è stato quello di pettinarla, vestirla e scattare la foto in modo che assomigliasse il più possibile alla statua, quindi quella nella foto non sono io ma la (bellissima) Vanessa.

La Kore

Il mio Kore